JOSEP GUIXÀ : DE MAGIA,  DE PUERTAS…

teresarius: promotors d'art en colaboración con la comisaria de arte Marcenia Baqués organizan en el Espai Cultural Francolí de Barcelona una exposición del conocido artista catalán Josep Guixà.

En pocos años se han presentado varias exposiciones individuales del artista catalán Josep Guixà, maestro de maestros en cuanto a estructuras y materiales se refiere. No en vano toda su experiencia en el campo profesional de la construcción la ha alternado con una férrea disciplina en la investigación y creación de texturas, consistencias, trazos, colores, espacios y soportes, que han aportado a su creación artística  una plasticidad y originalidad excepcionales. Su densa y larga trayectoria en este maravilloso oficio espiritual  le ha valido  reconocimientos de críticos y público.

Sobre sus “construcciones”, tal como señalaba Arnau Puig sobre la serie dedicada a Gaudí, Guixà nos restituye la grandiosa obra del arquitecto a través de unos complejos matéricos hábilmente construidos, con fuerte textura y luminosidad, que no intentan copiar a Gaudí “sino hacérnoslo sentir en otras dimensiones”. Con Gaudí, Guixà nos sorprendió con detalles de la Pedrera y del Parque Güell, de la Sagrada Familia y de la Casa Batlló. Detalles que gracias a su mágica paleta ha podido recrear como investigación y homenaje, sin pretender adueñarse de una realidad total que lo transciende.  De ahí su particularidad.

Siguiendo con esta línea del detalle,  Guixà nos presenta en esta ocasión un tema que afanosamente nos viene recreando desde hace algún tiempo: una suerte de fachadas, puertas, ventanas, balcones, algunos enmarcados (nunca mejor dicho),  en sus propios paisajes rurales, cuyas características primordiales son esa voluptuosidad matérica y consistente de la que hablábamos anteriormente.     Realidad intensa, a veces descolorida y derruida casi misteriosa y lúgubre en otras, donde el paso del tiempo se puede tocar con el aliento y la mirada.   Entonces la realidad evoca nuestras viejas construcciones, las de antaño, las del pueblo, las de la vieja casa o calle, incluso las del alma… Aquellas que se perpetúan como mudos testigos de los avatares de nuestra existencia.   Entradas o salidas (según se vean), que siempre cerradas esconden “aconteceres” íntimos, particulares, personales, sagrados.   Cada una de estas “oberturas” imposibles,  contienen la magia de lo desconocido. Guixà lo consigue. Os invitamos a “fisgonear” entre sus densas rendijas. 

Barcelona, Junio del 2007.  Marcenia Baqués

Inauguración: martes 10 de julio del 2007 a las 19 horas
Fechas: 10 a 24 de julio del 2007

Espai Cultural Francolí - C/Francolí 13-15 principal, 08006 Barcelona - 932 398 877
Horario: lunes a viernes de 10 a 14h y de 16 a 19h, sábados visitas concertadas

CARMEN JURADO

La obra de esta artista de Barcelona posee grandes dosis de misterio, en ella encontramos elementos de lo siniestro, de lo putrefacto, de lo que parece muerto, pero a veces aún derrama sangre y se resiste a desaparecer.

La sangre participa como un ingrediente esencial en casi todas sus obras, que nos hablan de elementos quebrados, perdidos, con inevitable dolor, elementos que parece han de ser apurados hasta el rompimiento de lo que ya no puede servirnos y nos impide avanzar.

La propia Carmen Jurado nos proporciona la clave de su obra: “No tengo otro proyecto que no sea el de deshuesar la vida, la mía, sobre lienzos, tablas, papeles...  No voy en busca de cosas nuevas. Quiero sumergirme en la parte oculta de lo de siempre, quiero tierra, carne y sangre, tiniebla, fuego, quimera, sueño, víscera, hueso, metáfora. Cuando pinto vivo doblemente.”

En la serie de los “Sin Boca” la despiadada cirugía del pincel, elimina la boca, la entrada al cráter de decir y callar, donde vibran, el secreto, el grito, el llanto, la mentira... Sin la boca, entrada y desagüe, a la mirada le resulta difícil no tener voz. Carmen Jurado busca desesperadamente en el rostro del monstruo, lo que lo hizo ser, lo que provocó en él la mirada cruel, enmarcándolo en los paisajes brumosos de la infancia, nunca inocente.

Inauguración: jueves 5/7/7 a las 19h
Fechas: 5 a 18 de julio del 2007

Galería Red03: St. Antoni dels Sombrerers 5, Born, Barcelona - www.red03.com
Horario: martes a viernes de 15 a 21h - sábados y domingos de 11 a 21h

El encuentro entre el ser humano con lo “trascendente”, puede tomar las formas más diversas según las características y las circunstancias de cada individuo; puede ser éxtasis místico en los espíritus religiosos, utopía política en los reformadores sociales, puede ser el amor en los temperamentos apasionados y puede tomar forma artística en quienes tienen sensibilidad estética. Lo fundamental es que siempre se trata del contacto profundo con una realidad que sobrepasa lo meramente individual, que pone en suspenso las barreras conscientes y se abre para recibir información que emana de la “totalidad”. En este momento lo particular, lo aparente y lo accidental, desaparecen para dejar lugar a lo universal, a lo esencial y a lo permanente. Cuando el arte nace en ese territorio de libertad, el éxito, la aceptación, pasan a un segundo término y lo verdaderamente importante es el proceso creativo mediante el cual el artista adquiere la certeza que su trabajo es trascendente.

Ese es el caso de Luis Ignacio Carías, quien expresa en su obra realidades elementales que trabaja sin bocetos previos en un proceso hacia adentro, sin titubeos, con una gran seguridad, dejando de lado los conocimientos académicos para guiarse por la intuición en busca de un minimalismo lírico cargado de espiritualidad. La ausencia del color en algunos casos, la presencia de texturas, la tela, son los elementos constitutivos de un lenguaje plástico afín a grandes figuras del arte contemporáneo.

La obra de Luis Ignacio Carías es una invitación para disfrutar la belleza de lo despojado y para intentar recorrer y experimentar nuestro propio territorio de libertades.

Myriam Robles
Directora del Museu Sacro de Caracas