El Corte Inglés Diagonal, Barcelona

Continuant la colaboració amb la Defined Art Gallery aquesta tardor quatre artistes representats per teresarius: promotors d’art exposaran a l’exposició col.lectiva que organitza aquesta galeria anglesa titulada ‘Reflections of Summer' (Reflexions d’Estiu).

teresarius: promotors d'art participa d'aquesta iniciativa on a més una vintena d'artistes i artesans  del  Farró i el Putxet obriran també les portes dels seus estudis a totes  aquelles  persones interessades a descobrir l'àmplia varietat de propostes  que inclouen pintura, escultura, fotografia o restauració de mobles  i  vitralls.  Serà una ocasió excel·lent de gaudir d’un ambient cultural i festiu compartit entre els artistes de tots dos barris i els assistents a la jornada.

Dissabte, 15 de setembre de 2007, de 10 a 21 h

Aquesta artista aconsegueix transmetre'ns amb les seves pintures sensacions i emocions en les quals cada espectador es deixa perdre durant uns minuts de manera diferent. Els paisatges que per a uns transmeten pau, assossec o tranquil·litat, a uns altres potser els inspiri malenconia. Ens fan meditar sobre nosaltres mateixos, sobre el pas del temps. Destaquen tant l'estranya i inquietant profunditat aconseguida com ‘un natural bon gust’ en l'elecció de la composició i la combinació dels colors.

teresarius: promotors d'art en col·laboració amb la comissaria d'art Marcenia Baqués organitzen a l'Espai Cultural Francolí de Barcelona una exposició del reconegut artista català Josep Guixà.

En pocs anys s'han presentat diverses exposicions individuals de l'artista català Josep Guixà, mestre de mestres quant a estructures i materials es refereix. No en va tota la seva experiència en el camp professional de la construcció l'ha alternat amb una fèrria disciplina en la investigació i creació de textures, consistències, traços, colors, espais i suports, que han aportat, a la seva creació artística una plasticitat i originalitat excepcionals. La seva densa i llarga trajectòria en aquest meravellós ofici espiritual li ha valgut reconeixements de crítics i públic.

Sobre les seves "construccions", tal com assenyalava Arnau Puig sobre la sèrie dedicada a Gaudí, Guixà ens restitueix la grandiosa obra de l'arquitecte a través d'uns complexos matèrics hàbilment construïts, amb forta textura i lluminositat, que no intenten copiar a Gaudí sinó fer-nos-ho sentir en altres dimensions. "Amb Gaudí, Guixà ens va sorprendre amb detalls de la Pedrera i del Parc Güell, de la Sagrada Família i de la Casa Batlló. Detalls que gràcies a la seva màgica paleta ha pogut recrear com a investigació i homenatge, sense pretendre apropiar-se d'una realitat total que el transcendeix. D'aquí la seva particularitat.

Seguint amb aquesta línia del detall, Guixà ens presenta en aquesta ocasió un tema que ufanosament ens ve recreant des de fa algun temps: una sort de façanes, portes, finestres, balcons, alguns emmarcats (mai millor dit), als seus propis paisatges rurals, les característiques primordials del qual són aquesta voluptuositat matèrica i consistent de la que parlàvem anteriorment. Realitat intensa, de vegades descolorida i enderrocada gairebé misteriosa i lúgubre en altres, on el pas del temps es pot tocar amb l'alè i la mirada. Llavors la realitat evoca nostres velles construccions, les d'antany, les del poble, les de la vella casa o carrer, fins i tot les de l'ànima... Aquelles que es perpetuen com a muts testimonis dels avatars de la nostra existència. Entrades o sortides (segons es vegin), que sempre tancades amaguen "esdeveniments" íntims, particulars, personals, sagrats. Cada una d'aquestes "obertures" impossibles, contenen la màgia del desconegut. Guixà ho aconsegueix. Us convidem a "tafanejar" entre les seves denses escletxes.

El treball d'aquesta artista de Manacor es basa en somnis i projectes arquitectònics utòpics així com també en la part més metafísica de l‘existència pròpia.

En aquesta exposició d'obres en petit format trobem abstraccions intimistes on és freqüent trobar-hi rastres de la natura. El que na Maria ens vol mostrar es una realitat metafísica, onírica, plena de personatges impossibles, d'un altre món.

Maria Huerga investiga amb els colors. Treballant amb els primaris i amb aquests obté tots els altres. La manera de disposar-los no es al.leatòria, la finalitat és produir la vibració anímica del color, mitjançant la disposició d’un color neutre amb un primari, un secundari amb un color pur. La saturació també és mística, és l‘exotisme del color.

Berenice és el pseudònim que utilitza l’artista María La Placa per a la seva línea decorativa.

Aquesta artista diversifica el seu treball creant objectes i quadres decoratius únics i irrepetibles.
La seva obra completament elaborada a mà realça qualsevol ambient amb la presència que distingeix a una creació que si bé s’adapta a l’entorn, transmet la màgia i l’energia que no tenen objectes reproduïts industrialment. En aquesta exposició trobem tot un mon fantàstic de ballarines, fades i picarones perfectes per decorar habitacions de nenes i com a regal de comunions.

Exposició de pintures en petit format de Diego Gómez Pola

Col.lectiva amb escultures d’Andrés Gavilano i Xavier Raventós.

Exposició d'art col.lectiva d'un selecte grup d'artistes contemporanis de temàtica variada que inclou escultures monumentals dels artistes representats per teresarius: promotors d'art .

Els Sentiments de l'Aigua

En aquesta exposició col.lectiva de Nadal teresarius: promotors d'art va presentar a la sala d'exposicions del Club Natació Barcelona pintures i escultures de diferents tècniques i estils plenes d'emocions i sentiments que teníen com a element comú la temàtica de l'aigua.

Artistes: Rocío Ahnert, Andrés Gavilano, Maria Huerga, Carmen Jurado, Jaume Muelas, Patricia Sicardi, Xavier Raventós, Jordi Tortosa, Sandra Turnbull

Després de l’exitós ‘Mile of Art’ cel.lebrat el 2005 al barri de Londres Hackney, aquest any l’esdeveniment d’arts plàstiques canvia de nom i es centra al magnífic parc de Londres ‘London Fields’, on els visitants van trobar una meravellosa barreja de pintures, escultures, ceràmica, teles de disseny, fotografia i altres formats artístics de peces originals i edicions limitades per comprar. Hi van assistir multituds de visitants, especialment per que va coincidir amb el ‘Spice Festival’, Festival d'Arts Escèniques centrat al ‘Hackney Empire’.

Desde teresarius: promotors d'art vàrem promocionar l’obra en petit format dels nostres artistes: Rocío Ahnert, Manel Bosch, Diego Gómez Pola, Maria Huerga, Patricia Sicardi

'Colors Russos' és només una petita presentació de la gran col·lecció d'art de la galeria russa Ekaterinburg, que té com a principal objectiu oferir una idea general de l'art rus modern d'avui a la regió dels Urals. La mostra té un caire internacional gràcies a l'assimilació de diferents tendències artístiques i tècniques pictòriques d'avui en dia. Tanmateix, l'ànima de l'exposició continua sent fortament russa i, com a tal, es distancia del mercat artístic global. La mostra presenta l'obra de diferents artistes, en un intent de donar una àmplia perspectiva de l'art actual dels Urals.

L'art rus s'obre camí i agafa força també dins del panorama nacional. Una bona mostra d'això són les varies exposicions de què podem gaudir aquests dies al nostre país: l'extraordinària retrospectiva de MALÈVITX a la Fundació Caixa de Catalunya, situada a la Pedrera de Barcelona; ¡RUSIA!, la major mostra d'obres mestres des del segle XIV fins el present mai abans exposades, procedents de la Federació Russa, al Guggenheim de Bilbao; i l'exposició VANGUARDIAS RUSAS, organitzada conjuntament pel Museu Thyssen-Bornemisza i la Fundació Caja Madrid, que ofereixen un recorregut de l'art rus d'avantguarda durant el primer terç del segle XX.

Les obres de cada artista estan realitzades amb una paleta de colors única i estan plenes de sensacions, que semblen caminar al llarg d'una subtil línia entre realitat i ficció i que sovint exploren el costat desconegut d'aquest límit. Les pintures estan realitzades en diferents tècniques: pastel, pintura al tremp, acrílic sobre paper, oli sobre tela. Hom pot adonar-se que en la recerca creativa d'aquests artistes hi ha un enfocament modern, on el procés de desenvolupament és en la recerca de les relacions entre natura, artista i societat.

Les obres són sovint força potents; en aquesta exposició es podrà comprovar que l'art rus és com el vodka: fort, embriagador i penetrant, primer entra lentament a través de la mirada i llavors ens colpeix amb una sensació càlida i duradora a l'estómac.